戲曲演員一天工資多少_戲曲演員一天工資多少啊
錢呢？戲呢？
這兩句問話出自山西的一個戲曲比賽。
60歲的評委何賽飛在點評戲曲時痛心地說：
你們口口聲聲梅花獎、文華獎，幾百萬幾千萬花那么多錢排一臺戲，得了獎之后放在倉庫里，老百姓也看不到。
戲呢？錢呢？到哪里去了？
本來隔行如隔山，我是不敢妄加評斷的。
但是聽到何賽飛雙手都在顫抖的詢問，又忍不住想說。
在外人看來，何賽飛是戲曲大家，又演過《大宅門》、《大紅燈籠高高掛》、《孝莊秘史》等等熱劇。
包括前不久熱播的《人生之路》，她也參演了。
可真實的原因是，她所在的越劇團接不到演出，只能去拍戲補貼生活。
拍戲出了名之后，別的節目才愿意邀請她做個評委、上臺演戲。
而每次有了上臺的機會，何賽飛才可以為戲曲唱幾句，為戲曲說幾句。
這是一個在陰溝里仰望星空的人，令人敬佩，感動。
但并不是每個人，都有她這樣的運氣和勇氣。
就像比賽里那位來自山西呂梁的晉劇演員張軍波。
他畢業于山西省戲曲職業學院，后被山西省晉劇院看中到了太原發展，妻子和孩子還在老家。
分隔兩地，一個月回家一次是常態。
都5年了，張軍波還只是一個臨時工，住單位宿舍，每月工資1500元。
演戲之余，他只能跑網約車、送外賣補貼家用。
2023年，竟然要用1500養活3個孩子？
這可能都沒達到當地最低標準工資吧，真的很荒唐。
而熱搜2億多的閱讀量足以說明，還有多少這樣的人過著這樣的生活。
我想起了網紅教授戴建業。
聽他授課，講到興處，常常忍不住蹦出家鄉話手舞足蹈。
唯有真正的熱愛，才能如此沉浸。
可是只有熱愛有什么用，戴建業的妻子生病了，一盒藥就要5萬多。
為了給妻子看病，他只能不停的接講座賺錢。
有一次一個學生看到戴建業又開講座，就指著他大罵：還有沒有點文人風骨？
戴建業說，病都看不起，我要這文人風骨有何用？
雖然事情后來被辟謠了，戴建業說自己的稿費可以支持妻子的醫藥費，也沒有人罵他失去了文人風骨。
但事是假的，道理卻是真的。
之前有一部紀錄片名字叫做《119請回答》。
里面講述了消防員驚心動魄的救援日常，也告訴了我們一個心酸又無奈的現實。
他們的待遇太低了。
消防員的基本工資是2000—4000塊。
而為了解決現役警力嚴重不足和滅火救援任務日益繁重的矛盾，各地都會招募相當一部分數量的合同制消防員。
他們與現役警員任務一致，管理一致，但工資只能靠當地財政支出。
地區財政結余是有區別的。
在交完各項社保、保險之后，收入僅有1000元的消防員大有人在。
在人生最好的年紀，他們既要拼盡全力救人，又要拼盡全力，在這座城市中生活下去。
還要盡力壓縮自己的開支，去撫養妻兒，孝敬老人。
太難了，李蘭娟院士就曾呼吁：我們的高薪不是給憑臉蛋不勞而獲的人，要留給真正靠本事吃飯的人。
“這些人不保護，不給予基本生存，給誰？”
說的有點遠了，何賽飛老師只是針對戲曲行業現狀來說，還是不要誤會她的意思。
她也沒有說給予最基本的生存條件，就是必須要給這個人編制，必須提高工資，最好是“208。”
這也不現實。
一個劇團，戲少人多是不可避免的，編制就那些，如果人人都有編制，那可能編制也沒有了意義。
也沒有說“梅花獎”不該辦。
“梅花獎是戲曲藝術的最高標準，每一個演員都應該去努力得獎”。
更不是借著熱搜伸手向國家要錢。
事實上，戲曲是不缺錢的。
早在2015年，國務院就明確提出“完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業的保障激勵機制”。
也就是說，國家對于戲曲演員一直是非常重視的，錢花了很多很多。
就像何賽飛說的，排一個梅花獎作品，要花幾百萬幾千萬。
這樣的巨款自然是來自國家財政。
所以，錢花哪了？用在排練上還是用在包裝上，有沒有貪腐？才是何賽飛提出的問題。
“得了獎之后放在倉庫里，老百姓看不到”，才是戲曲的根本困境。
這是兩個互相關聯又各自獨立的問題，我們既要詢問，錢去哪了？
直接說，是有些從業者，真的爛透了，拿了錢不干活。
20年前和20年后的戲曲行業生態，竟然沒什么大區別，這無疑需要反思和改變。
但同時也要問，得獎的作品就是好作品嗎？
或許對行業內的人是優秀的，畢竟是拿獎了。
但是作為一個觀眾，我們關心的是有沒有真正好的戲出來。
這和得獎沒有關系。
反而是都去靠技巧評獎了，新編排的新戲只顧創新高雅，少了傳統味道，遠離了我們這些凡夫俗子。
而且如果獲獎有效果，能吸引觀眾，早就全國巡演創收，不至于放在倉庫里吃灰。
所以，傳統文化都沒發揚光大，還創新什么，創新的都是急功近利。
也導致來來回回臺上的一直是那些熟面孔。
而熟面孔自然又是屢屢獲獎的第一人選。
看上去很繁榮，但只是內部的、虛假的繁榮。
金杯銀杯，不如老百姓的口碑。
當然，追求評獎也不是說他錯，要生存要發展，這是一種方式。
可是，得獎的作品，觀眾看不到、看不懂、根本不愛看，這對戲曲發展又有何益處？
淺顯的道理，戲曲首先要好看，才能有觀眾，有了觀眾就有錢賺有獎拿。
有了錢就能培養更多演員，提高生活，有了更多好演員，戲才又會變得好看。
這是一個相輔相成，需要踏踏實實一步一步走的過程。
戲曲取材于生活，也要融入生活
戲劇的作用是寓教于樂，潤物細無聲，不能標語口號。
說白了，我就是覺得，拯救一個“消失”的行業，肯定需要大層面的努力和支持。
尤其是演藝行業，和別的事不一樣，沒人雇傭，就沒法演。
它是一個需要靠別人實現的夢想，他們的夢想需要被照顧。
但一個行業如果因為遇到挫折，就主動失去了自我造血能力、吸引力和發展空間，只靠著撥款、拿獎、“啃老前輩”來吊命的話，那也沒什么奔頭。
天時地利人和，缺一不可，天人合一，才能天道酬勤。
隔壁沒落又翻紅的相聲行業，不就是如此嗎？
郭德綱16歲拜師說相聲時，這個行當已經沒落了。
連“龍興之地”天津的茶館都開始免費送票，就這都沒有人去看。
后來郭德綱還把這個場景寫進了段子里，說：
天氣特別冷，臺下只有一位觀眾，我對他說，你要上廁所就和我打招呼，不能偷著跑。
在行業低谷期，郭德綱也埋怨過社會，至今依然與主流“為敵”，說大舞臺靠關系有黑幕。
但是當意識到抱怨沒有任何作用后，他也只能咬著牙去北京跑活。
管飯，沒工資，從劇團回大興出租屋都沒錢給司機。
郭德綱就對人說：我沒錢，懷表抵給你吧。
肯定沒有人收他的懷表，郭德綱只想借此留一口氣。
如果那天他真的把懷表抵出去了，可能就沒有德云社了。
說相聲的，可以不活，但不能沒活兒。
師父教的段子，前輩說的包袱，郭德綱認真記下，步行回家后再推敲推敲舉一反三。
郭德綱會的東西特別多，是行內共識。
2004年，郭德綱辦了一場“瀕臨失傳相聲專場”，靠著攢下的段子，他的聲音在收音機里飄了一整天，一炮而紅。
不過后來創立了德云社，還是沒賺到錢。
這里面有郭德綱自己的問題，得罪人太多，也有行業的瓶頸，相聲真是沒落了。
可是他不在乎。
愿意說相聲，就愿意為它說到死。
為了維持德云社的運營，郭德綱還去一檔綜藝里做了2天猴子，吃喝拉撒都擺在群眾面前。
熬過了低谷，趕上傳統文化振興，終于現在憑借自己的堅守，讓相聲翻紅了，也吃到了紅利。
也和戲曲一樣，如今相聲的路走上了創新，十幾年間，相聲演員們參加了綜藝，出演了電影。
再提到德云社，都不敢說它的主業是相聲。
有各自的幸運，也有各自的不得，算是行業的“典型樣本”。
但是德云社還活著養活了那么多愛相聲的人，我想答案藏在班規里：
你的根是相聲，只有把相聲說好了，日后的路才好走。
相聲也好、戲曲也好，各行各業也好，都是以作品為生。
要把作品打磨得更好，把藝賣出去，以后的路就好走了。
所以，我們該如何回答何賽飛老師的問題。
可能對熱愛戲曲的演員最好的生存和保護，是給他們更多元的舞臺和發揮空間，讓觀眾看到他們的戲。
也需要時代能不吝饋贈這些用心趕路的人，揪出打擊吃干飯的蛀蟲。
傳承和復興的前提永遠是“尊重人才”，傳承和復興的載體就是一個又一個人。
腳踏實地，仰望星空。讓無力者有力，讓悲觀者前行。
其實張軍波也替我們回答了。
他說，無論遇到什么困難，都要堅持自己的事業，堅持就會看到光明，舞臺還是需要年輕人的。
越是在艱難的時候，越不能忘記努力。
大舞臺也好，小劇場也好，只要肯付出的都應該并且都會有回報。
長風破浪會有時。勇敢去做去嘗試，想著想著都是問題，做著做著都是答案。
堅持本心的人或許會辛苦，但一定不會被辜負，一定會有人為你吶喊。
-完-
圖片及資料來源：
《“痛斥梅花獎”？何賽飛回應》，觀察者網，2023.05.21
《戴建業，請別退網》，最人物，2023.04.13
《郭德綱家書：既落江湖內，便是薄命人》，環球人物，2019.03.04
《誰來回答何賽飛提出的問題？》，澎湃新聞，2023.05.21
