塞戈維亞音階有用嗎、塞戈維亞音階c大調

在設計一幢房屋的時候，建筑師要確保房屋的地基牢固到足以支撐整個建筑物的重量。與此相似，學生在學習彈奏吉他的時候，首先也必須打好技巧的基礎。只有在姿勢、把握樂器的方法、兩只手的位置和動作都正確的情況下，才能用一種音樂上認可的方法去解決學習中不斷出現的困難。

本書是由我的一位吉他技藝精湛的美國好友撰寫 ,來專門闡述正確掌握吉他彈奏初步技巧的問題。他講解如伺把握樂器，如何把右手放在正確的位置，還有如何使左手動作正確以使右手能彈出美妙音色并達到流暢的技巧。

完成了這些初步的學習，就可以比較順利地練習阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西、索爾、朱利亞尼、帕格尼尼、泰雷加、柳貝特、普霍爾，進而學習維拉一羅勃斯的作品了。

上期回顧

左手手腕和手指

演奏者在彈奏時，左手只是以放松的狀態輕輕穩住樂器，而無須對琴頸給予更大的支撐，這樣能使左手子指更加自如地去按弦。

左手各指依照所按指法應或多或少分開一一些，由位于琴頸背而的拇指撐住。

塞戈維亞的子腕臼然彎曲，手指呈優美的弧形，這樣的姿態可以使按炫各指的第一關節垂直于指板。

他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保證手指充分地壓弦。

初學者的通病是左手各指沒有充分地彎曲，他們只是用軟弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。

我們應建議學生們在按弦時要十分謹慎，以免形成不良習慣。

左手不按弦的各指也應盡可能地貼近琴弦，如果手指抬得過高，則會耽誤時間，降低快速段落運指的速度。手指捐應盡可能按到靠近音品的位置，這有助于聲音的清晰、持久，也可以避免出現雜音。

塞戈維亞只是用適當的力量去壓弦以獲得清晰的聲音，他的拇指和其余四指從不過分用力去按壓琴弦，這樣左手便能以放松的狀態輕巧地進行把位的移動與轉換。他提醒學生說，用過大的力度去按弦會減慢把位轉換的速度，妨礙左手運指，并使拇指疲勞。

左手拇指

左手拇指唯一的作用，是支撐來自于其余四指由于按弦而造成的壓力，而不是為了承擔琴頸重量。拇指應與左手2或3指相對，這是它的最佳位置。

①拇指接觸琴頸背面的點依左手的移動而變化，但琴頸背面與第六弦相對的區域是禁區。

②在演奏高把位時，拇指則向外移至與高音弦相對的區域。

③我們建議學生將拇指與前面的2或3指對正，這樣可以使拇指能最有力地去支撐其他四捐的壓力以獲得琴頸前后力量的均衡。

塞戈維亞在演奏高把位時（12品以上），將拇指置于指板高音弦一側的邊緣。

我們不提倡在演奏高把位的音時將拇指懸空，以至于按弦的四個手指得不到支撐。塞戈維亞對于左子技巧的研究表明，我們完全可以以一、種自然、優雅的姿態在12一19品之間演奏，而不應使左手扭曲變形，請注意拇指在指板邊緣的位置。

拇指按弦，這在占典音他演奏中是不允許的，它是彈奏者技術上不過關和對技術不了解的標志。用拇指按弦將大太妨礙左手其余各指的正確動作。

橫按技術（Barre）

橫按是指用左手食指同時按下吉他的全部六根罕弦。它通常以符號（或西班牙文ceja）加上代表品位的羅馬數字來表示，比如，"C VII"。如果橫按少于六根琴弦，則叫做"半橫按"或"小橫按"，用"1／2 C"或"Φ"再加上羅馬數字來表示。

橫按時，要把"1"指按到最接近所按音的音品的位置。我們在看塞戈維亞橫按示范圖時，不要誤認為應將"1"指按到品上。他的手指非常粗大，如同厚實的墊子，看起來好像是食指按到了品上，但實際上是按在最接近品的地方。

這些照片很有指導意義，因為它清楚地向我們展示了橫按時應盡可能地貼近音品。

橫按時手指應稍稍往回彎一點，這樣第三關節就會高于第一關節，食指內側的皮膚會繃緊，從而其表面在按弦時會變得更加結實，以至用不大的力量按弦就能獲得清晰的聲音。

在半橫按時，食指的姿勢會發生變化。第一關節發生彎曲，而人們的一個通病是第二關節彎曲。

正確的橫按需要大量的練習，但我們建議初學者不宜練得太苦，以免使肌肉過度疲勞。

撥奏（Pizzicato,Apagado)

為了在吉他上獲得這種十分短暫的，好像被蒙住了的音響效果，我們要把右子掌的外側輕輕按到琴馬上面，并在盡量貼近琴馬的地方蓋住一部分琴弦。這種聲音是用拇指（不用指甲），或有時用食指撥出的，其他子指則輕輕置于面板上。

塞戈維亞偶爾用拇指內側柔軟的部分 撥弦，使低音弦的聲音變得更弱。

關于撥奏，塞戈維亞建議作曲家用西班牙文"apagado"（蒙住的，壓低的）來表示這種吉他特有的效果，而不用"pizzicato"這個詞。

自然泛音（Natural harmonics）

自然泛音（harm.），或鐘聲奏法，是指左手手指在品的正上方瞬間輕觸琴弦，而下把弦按到指板上，同時用右子指撥弦。右子撥弦的點應比通常情況下更接近琴馬，這能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一種清撤、音樂盒（musical box）般的音響，它比空弦音高一個八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某幾個品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相對來講弱一些。

八度泛音（Artificial harmonic）

為了克服自然泛音的局限性，我們使用另一種泛音奏法--八度（人工）泛音（harm)，有時我們稱之為右手泛音或人工泛音。八度泛音可將泛音在吉他上擴展到半音階的范圍。雖然這種泛音的音量不太大，但它更有利于將泛音和它相應的實音音高統一起來。八度泛音同時需要右手食指、無名指和左手的一個手指作用于同一根琴弦上來完成。在彈奏時，左手仍按照通常的方式將弦按到指板上，并持續壓住琴弦直到這個音結束。右手食指在左手所按品與琴馬間距離準確的1／2處瞬間輕觸琴弦（這個點比左手手指按的實際音高出12個品或一個八度。例如，第一弦第一品"F"這個音的八度泛音點，應在第13品的地方），用無名指去撥弦。

教材與指導教師

目前各種吉他教材和指導教師真可謂是五花八門，這無疑使初學吉他的人感到十分困惑，固此，這只能導致時間、財力和精力的浪費。

在本書的序中，塞戈維亞列出了他推薦的一些教學資料。阿瓜多、卡魯里、卡爾卡兩、索爾、未利亞尼、帕格尼尼、泰雷加、柳貝特、普霍爾，以及后來的維拉·羅勃斯等這些名字均在其列。

古典吉他是一件較難掌握的樂器，它需要學習者付出極大的細心、耐心、精力，學習古典吉他沒有捷徑可言。初學者必須要有一位十分稱職的教師，對在學習開始階段容易形成的錯誤動作予以及時的糾正，否則，一旦形成不良習慣便難以改正。

要避免下列不良習慣：

右上臂、前臀的錯誤姿勢。

右手腕弓形彎曲不充分。

左腿對樂器的支持不當。

左手各指彎曲不夠，拇指按弦或越出指板持琴過頭，琴頭不夠高。

結束語

我們說過，19世紀是吉他的黃金時代。阿瓜多、索爾、卡爾卡西、朱利亞尼和卡魯里等人以他們精湛的表演使聽眾如醉如癡。狂熱的聽眾被吉他深深打動，他們紛紛來到樂器店購買吉他和教材，并與教師聯系，安排自己的課程。

眾多的吉他"教授"忙碌著進行教學，成千上萬的人因為練琴刻苦而指尖疼痛，他們希望指尖盡快生出硬繭。吉他在當時，如今天一樣風靡世界，而歷史在今天又重復地發展著。

當今吉他的復興主要應歸功于塞戈維亞大師的不懈努力。他的行動為紐約吉他學會樹立了榜樣，激勵著他們把眾多的吉他熱衷者聚集在一起，并促使國際上近百個類似的吉他團體形成。

塞戈維亞那對古典傳統的合理發展出超凡技巧，他有使聽眾欣賞雖然音量不大但音色甜美、變化豐富，被稱為"小型管弦樂隊"的吉他的不可思議的能力，以及他在選擇曲目時所表現出來的無可匹敵的音樂品味，都成為吉他流傳至今的重要原因。

這件手工制作的十分美妙的樂器，到今天己擺脫了叮當作響的鄉村樂曲，擺脫了抒情小調和狂暴的電聲音樂。當今吉他制作方面的一些新試驗，那些直接關系到合理的聲音震動的原理和科學的測算技術，使這件樂器具有了更大的震動幅度和音質深度。

隨著古典吉他制作技術的不斷改進以及當代作曲家們對它的廣泛關注，不斷有相當數量的迷人的作品問世，它們將會極大地補充原來已經十分豐富的曲目。

與此同時，對包括琉特琴在內的其他古老樂器的更深層次的研究，能夠不時地開掘出人類彈撥音樂巨大遺產的新寶藏。但不能認為古典吉他的彈奏技法已經到了頂峰而不再有發展。

以上簡短的文字，記錄下了塞戈維亞對先輩大師們演奏技法的最充分完善。但遁著新音樂資源的開發，在樂器質量和作品創新方面對古典吉他藝術領域的探索，更加精深的技怯將出現于不久的將來。塞戈維亞認為對不斷發展的技法的適應是十分必要的，因此他自己也在不斷地提煉自己的技巧。

塞戈維亞，在提出自己的創見之前，非常勤勉地從阿爪多、索爾、泰雷加及其他先輩大師們身上汲取養料，今天那些立志尋求吉他藝術真諦或夢想成為演奏大師的吉他手們，也必須對傳統的技法進行充分的理解與實踐，然后再通過試驗進行自己的探索。

來源：《塞戈維亞技巧的要決》

編輯/ 398吉他 Three Hao