livehouse和酒吧的區(qū)別;livehouse和酒吧有什么區(qū)別

自從去年《樂隊(duì)的夏天》結(jié)束之后，抖音上就反復(fù)流傳著一段視頻：盤尼西林樂隊(duì)一曲改編自樸樹的《New boy》唱罷，評(píng)委張亞東掩面而泣。

他說這首歌仿佛讓他回到了20年前……

那一刻，當(dāng)時(shí)光的列車不經(jīng)意地從身旁駛過，張亞東或許會(huì)想起1998年，那些和樸樹一邊看世界杯，一邊鼓搗出《那些花兒》的遙遠(yuǎn)夜晚。那是張亞東“北漂”的第4年，還不滿30歲的他已經(jīng)吃了不少苦頭，不僅生活拮據(jù)，還因?yàn)樽飨⒑惋嬍巢灰?guī)律，熬出了十二指腸潰瘍。盡管如此，他卻依舊認(rèn)為那是自己人生中最幸福的日子之一。

“想起來特別開心，都沒飯吃了，

還能約人聊音樂。”

年輕時(shí)候的張亞東

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90年代是張亞東的青春時(shí)光，同樣也是中國搖滾樂“次時(shí)代”高歌猛進(jìn)的日子。如果用中國文化圈慣用的斷代方式，張亞東應(yīng)該算是第二代搖滾人，但出生于60年代末的他幾乎經(jīng)歷了中國搖滾從無到有的全過程。

當(dāng)下的年輕人可能想象不到中國搖滾樂的原始狀態(tài)。賈樟柯在電影《站臺(tái)》中詳實(shí)地還原過第一批野生“土搖”青年的演出場(chǎng)景，在鄉(xiāng)村公路邊搭個(gè)綠帆布的大棚子，幾個(gè)穿著牛仔服的文工團(tuán)隊(duì)員抱著話筒連蹦帶跳，唱不了兩句，臺(tái)下稀疏的且脾氣不太好的觀眾便會(huì)一邊將蔬菜的殘片扔上臺(tái)，一邊起哄說：“唱的什么玩意兒！”

電影《站臺(tái)》片段

這樣的場(chǎng)景張亞東一定很熟悉，與《站臺(tái)》中的主人公一樣，他也是山西人，也是文工團(tuán)出身。18歲，他加入大同市礦務(wù)局文工團(tuán)，那是他獲得成長和鍛煉最多的地方，“我寫的歌馬上就有樂團(tuán)來實(shí)現(xiàn)”。不過22歲時(shí)，張亞東還是選擇放棄文工團(tuán)的才子光環(huán)，他決定只身前往北京，追尋更大的音樂夢(mèng)。

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在張亞東與樸樹創(chuàng)作了《那些花兒》的同時(shí)，曾就職于哈爾濱金鶴賓館的東北青年梁龍，在老家成立了一支名叫二手玫瑰的樂隊(duì)。

有趣的是，樂隊(duì)第一次以二手玫瑰之名在哈爾濱登臺(tái)演出時(shí)，受到一些不公待遇，梁龍一氣之下借來現(xiàn)場(chǎng)女孩的化妝品描眉涂唇，一身脂粉氣地登臺(tái)，卻意外收獲了觀眾們的滿堂喝彩。這為日后梁龍成為東北文藝復(fù)興的靈魂人物，在抖音帶貨口紅埋下伏筆。當(dāng)然，這是后話。

電視劇《生存之民工》片段，管虎執(zhí)導(dǎo)， 片頭曲選擇了二手玫瑰的《生存》， 當(dāng)時(shí)的梁龍長發(fā)飄飄

2000年，梁龍也來到了北京。在文工團(tuán)才子張亞東和東北青年梁龍的眼中，一個(gè)關(guān)于馬克西姆餐廳的傳說，是北京之所以充滿吸引力的原因之一。

90年代初，樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出的形式在中國尚屬小眾，人們急切地尋找著情緒的出口。此時(shí)中國幾乎沒有專供樂隊(duì)演出的小場(chǎng)地，而北京崇文門的馬克西姆餐廳大概是唯一的例外。老馬在經(jīng)營西餐的同時(shí)，還舉辦各類藝術(shù)活動(dòng)。這算是livehouse在中國的雛形。就連教父崔健，也是在這兒迎來了livehouse處女秀：對(duì)著白桌布蠟燭臺(tái)，歌唱花房里的美麗臉龐——他的女友，是馬克西姆老板的閨女。

1987年，崔健在馬克西姆

文至此處，我們必須介紹一下livehouse對(duì)音樂的重要意義。

"livehouse"是"live music house"的簡寫，中文釋義為"現(xiàn)場(chǎng)音樂場(chǎng)所"。與強(qiáng)調(diào)唱功的酒吧駐唱不同，livehouse演出更突出器樂的律動(dòng)和樂隊(duì)的魅力，它是實(shí)時(shí)的、沒有修飾、未經(jīng)編排的現(xiàn)場(chǎng)演出，正如live一詞的另一種英文含義一樣——它是只存在于此時(shí)此地的瞬間。

相比大型演出，live更便捷，也更貼近樂迷。氛圍，是音樂的重要魅力之一。就像相聲一定要在“園子”里演出才夠味一樣，樂隊(duì)演出其實(shí)也十分強(qiáng)調(diào)臺(tái)上與臺(tái)下朋友般的互動(dòng)關(guān)系，所以人們常說樂隊(duì)的靈魂就在現(xiàn)場(chǎng)。

出色的livehouse要提供好的音樂，更要構(gòu)建起一種人與人之間的親密關(guān)系。音樂圈中有這樣一個(gè)段子，2000年左右，一次在嚎叫酒吧，演出開始前，老板上臺(tái)來說：“我有幾個(gè)東北的哥們，大老遠(yuǎn)過來的，想演幾首歌，就幾首。”結(jié)果這幾首演了一個(gè)小時(shí)，這幾個(gè)“東北哥們”后來成了國內(nèi)后搖首屈一指的惘聞樂隊(duì)。當(dāng)然這個(gè)段子真?zhèn)螣o從考證，但那個(gè)時(shí)代的livehouse就是這樣，沒有距離，大家就像朋友一樣交流音樂，這樣的livehouse文化，伴隨著一代樂隊(duì)的成長。

因此，即使是在《樂隊(duì)的夏天》這樣的綜藝節(jié)目上，樂隊(duì)們也依舊保持著先聊后唱的優(yōu)良傳統(tǒng)。

有在Livehouse打磨過的樂隊(duì)才能登上大舞臺(tái) 圖為五月天首次來京演出海報(bào)， 曾與另一支傳奇樂隊(duì)joyside同臺(tái)

TIPS：

上世紀(jì)60年代末在歐美誕生了livehouse的前身rock pub：隨著交通的逐漸發(fā)達(dá)，一部分以買酒為主的pub逐漸變成社交場(chǎng)所，并成為現(xiàn)場(chǎng)搖滾樂的展演所，這種現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)表演被稱為rock pub，這便是如今livehouse的前身。而Livehouse這個(gè)詞最早出現(xiàn)在日本，日本的演唱會(huì)場(chǎng)所分為四種：音樂大廳（Hall）、體育競(jìng)技場(chǎng)（Arena）、巨蛋（Dome）和現(xiàn)場(chǎng)音樂廳（livehouse）。livehouse是演唱會(huì)場(chǎng)所中最小的，一般是站立式觀看的形式，或者是可移動(dòng)的桌椅，可容納人數(shù)一般是100至500人的居多，比較大型的則是兩到三千人。

也是在2000年前后，北京的livehouse已初具雛形。嚎叫、老what、愚公移山等livehouse像雨后春筍一樣，在京城中的各個(gè)角落冒了出來。

后來又出現(xiàn)了MAO、江湖、麻雀瓦舍、 DDC、School、Temple 熱力貓、樂空間等livehouse……

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原二手玫瑰樂隊(duì)的經(jīng)紀(jì)人黃燎原曾這樣回憶說：“聽了二手玫瑰的作品我特別感動(dòng)，他們與上一代人最大的區(qū)別是沒有背負(fù)沉重的文化包袱，是輕裝上陣的一代，可實(shí)際上二手玫瑰的詞曲中，同樣繼承了崔健這一代人的理想與人文關(guān)懷，只不過他們以玩笑的、詼諧的、幽默的、調(diào)侃的形式將其表現(xiàn)出來。其實(shí)我認(rèn)為這樣的形式反而是當(dāng)代藝術(shù)最重要的態(tài)度，當(dāng)代藝術(shù)不好玩的話，就和當(dāng)代藝術(shù)沒關(guān)系了。”

如果說二手玫瑰是中國音樂圈的顛覆者，那么，他們僅僅是顛覆的開始。

2004年，一個(gè)名叫GALA的樂隊(duì)發(fā)布了一首名叫《Young for you》的英文歌，歌中怪誕的、聽起來全程“跑調(diào)”的唱腔和躁動(dòng)的情緒，令人眼前一亮。主唱蘇朵大著舌頭的英語讓人覺得快樂、自然、毫不掩飾。

主唱蘇朵的名字取自傳奇英倫樂隊(duì) Suede山羊皮 圖為2014年北京草莓現(xiàn)場(chǎng)

2011年，《Young for you》作為插曲出現(xiàn)在了獨(dú)立電影《草莓百分百》中，當(dāng)Sunday's coming i wanna drive my car的歌聲響起時(shí)，我們突然發(fā)現(xiàn)，青春就是早上起來發(fā)現(xiàn)臉上還有青春痘；是吃自己喜歡的食物，胖而短暫的活著；是頹廢、信仰、自由、彪悍、甜蜜、樂。

對(duì)于音樂來說，從來只有那些年輕的、脆生的、躁動(dòng)的聲音最能打動(dòng)人。從張亞東到梁龍?jiān)俚絞ala，熱愛音樂的new boy在不停地冒出來。就像盤尼西林在歌中唱的那樣：“打扮漂亮，18歲是天堂，我們的生活甜得像糖！穿新衣吧剪新發(fā)型呀，輕松一下WINDOWS98，以后的路不再會(huì)有痛苦，我們的未來該有多酷。”

樸樹的《我去2000年》是一張“神專”， 不僅收錄了new boy，那些花兒，白樺林等單曲， 更影響了不止一代人

圖為電影《夏洛特?zé)馈菲?/p>

說起來有點(diǎn)嚇人，這支唱哭張亞東的樂隊(duì)的主唱張哲軒出生于1992年，和小鎮(zhèn)青年出身的前輩不同，他是留過洋的新一代。張哲軒第一次聽到《new boy》這首歌時(shí)還在上小學(xué)。轉(zhuǎn)眼間，被張亞東和樸樹期待、向往的二十一世紀(jì)已經(jīng)走進(jìn)了20年代，從《new boy》到《new boy》這如同一個(gè)輪回，更像是一代代中國樂隊(duì)步履不停的現(xiàn)代寓言。

相比于張亞東和梁龍，gala和盤尼西林是幸運(yùn)的，他們自出道起，就生長在一個(gè)livehouse方興未艾的年代，除了北京，上海的育音堂、ON STAGE，成都的小酒館、AMC、蒸汽旅社，武漢的VOX，蘭州的葵在全國各地冒了出來。他們不用心酸地在帆布大棚中標(biāo)新立異，也不用憤怒地靠借來的口紅為自己加分。甚至，作為school歷史上第一支演出樂隊(duì)，他們參與、見證了這家北京著名livehouse的成長。

這或許是屬于獨(dú)立音樂的時(shí)代，各種音樂形式都發(fā)出了自己的聲音，留給他們的舞臺(tái)也越來越大。除了以英倫搖滾身份亮相的盤尼西林，像曾經(jīng)登上工體舞臺(tái)，被無數(shù)人翻唱過的陳鴻宇、參加綜藝「中國新說唱」，收獲眾多目光的Vinida萬妮達(dá)，他們都是眼下最為人矚目的“夜空中最亮的星”。

陳鴻宇《理想三旬》MV

在音樂人不斷涌現(xiàn)，更迭的同時(shí)，中國的音樂土壤也在日漸肥沃。樂隊(duì)的進(jìn)化史，也是中國live現(xiàn)場(chǎng)的進(jìn)化史。

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年初爆發(fā)的新冠疫情對(duì)任何人來說都像一道晴天霹靂，對(duì)于熱愛音樂的青年們來說同樣如此。在家里憋悶許久的青年雖然已經(jīng)掌握了一邊做飯，一邊開電話會(huì)的竅門，也享受著無論禮拜幾只要沒有工作就能一覺睡到自然醒的待遇，但他們最渴望，最懷念的還是往常那個(gè)遙遠(yuǎn)的相約去鼓樓看演出的周五晚上。

尤其到了春天，處在萬物復(fù)蘇的氣氛下，我們更不能壓制天性，不過在控制疫情的關(guān)鍵時(shí)期，如何讓我們既安全又痛快地排遣自己內(nèi)心的苦悶，成為目前生活里最大也是唯一的痛點(diǎn)。讓所有對(duì)生活抱有向往的有趣靈魂，在這段特殊時(shí)期里感到正向的、積極的情緒，并以音樂的方式減壓，云live儼然成為了一時(shí)間的熱詞。

在眾多的online livehouse的云live中，抖音推出的“DOULive在現(xiàn)場(chǎng)”成為了最特別，某種程度上推動(dòng)livehouse發(fā)展的一個(gè)。

DOULive在現(xiàn)場(chǎng)【限時(shí)音樂店鋪·開樂大吉】是抖音旗下娛樂直播廠牌DOULive，聯(lián)合國內(nèi)livehouse連鎖品牌MAO，開設(shè)的一個(gè)限時(shí)售賣精神、態(tài)度、自由的音樂店鋪，由華語音樂頂尖制作人張亞東擔(dān)綱音樂店鋪主理人，同時(shí)召集二手玫瑰、盤尼西林、郝云、莫西子詩、萬妮達(dá)、GALA樂隊(duì)、陳鴻宇，作為音樂合伙人，在3月28日、3月29日兩天，奉獻(xiàn)精彩的限時(shí)線上Live營業(yè)。

向左滑動(dòng)查看更多DOU Live活動(dòng)海報(bào)

“現(xiàn)場(chǎng)感”是樂隊(duì)演出很重要的吸引力，那么一個(gè)不在現(xiàn)場(chǎng)的線上演出，如何營造“現(xiàn)場(chǎng)感”呢？抖音通過技術(shù)的力量，在努力為人們解決這個(gè)問題，努力為我們營造一個(gè)無需在現(xiàn)場(chǎng)的“現(xiàn)場(chǎng)”。通過張亞東和線上樂迷團(tuán)的互動(dòng)，直播話題的發(fā)起，讓樂迷依舊可以像看現(xiàn)場(chǎng)演出一樣，與樂手和主持人產(chǎn)生強(qiáng)互動(dòng)，把線下的“開火車”、“pogo”搬到直播上，讓大家一邊跟著鼓點(diǎn)搖頭晃腦，一邊安心隔離，從而打造“云觀看”模式。

向左滑動(dòng)查看更多DOU Live活動(dòng)海報(bào)

更重要的是，線上演出看似是特殊時(shí)期的偶然產(chǎn)物，但仔細(xì)想想，它又更像一個(gè)因偶然導(dǎo)致，但又必然會(huì)發(fā)生的歷史進(jìn)步。20年來，中國的livehouse從無到有，從僅限于北京到在全國各地遍地開花，這是音樂從小眾到大眾，再到更大眾的宏大敘事。而DOULive的出現(xiàn)，或許是live的又一次革命性進(jìn)步，它將徹底打破現(xiàn)場(chǎng)演出的物理局限，讓更多人感受現(xiàn)場(chǎng)演出的魅力。

各樂隊(duì)和音樂人限時(shí)音樂店鋪今晚將開始營業(yè)

就像網(wǎng)上關(guān)于livehouse點(diǎn)贊最高的一個(gè)問答的題干一樣：第一次去 livehouse，如何裝成經(jīng)常去的樣子？許多第一次去livehouse的樂迷大多是慌張、無措、無所適從的。而online livehouse則巧妙地打破了這門檻。

現(xiàn)場(chǎng)感，是音樂一直以來的追求，伴隨音樂的生長。曾經(jīng)的livehouse是無距離，是在精神上超前的。而DOULive則是這個(gè)“云”時(shí)代超前的無距離。

此刻我們或許可以這樣展望，在不遠(yuǎn)的未來，online livehouse會(huì)成為一種嶄新的，不在現(xiàn)場(chǎng)的現(xiàn)場(chǎng)演出形式，徹底進(jìn)入人們的生活。讓人們隨時(shí)、隨地感受live的青春與躁動(dòng)。

別忘了，3月28日和3月29日，每天晚上19:30，抖音娛樂全程直播。參與的音樂人賬號(hào)也將同步開播，解鎖更多臺(tái)前幕后細(xì)節(jié)。上抖音搜索【在現(xiàn)場(chǎng)】，可以一鍵獲取節(jié)目單。你距離在現(xiàn)場(chǎng)只差一個(gè)抖音的距離。

（圖片來自互聯(lián)網(wǎng)、抖音）