那些年追過的熱播劇：“神劇”消失引發(fā)集體懷舊
86版《西游記》劇照
電視劇《新白娘子傳奇》劇照
暑期已過半，細心的觀眾會發(fā)現，今年暑期的電視熒屏與往年有所不同：CCTV沒播《西游記》，湖南衛(wèi)視沒播《還珠格格》，四川衛(wèi)視沒播《新白娘子傳奇》，山東衛(wèi)視沒播《武林外傳》。曾被稱為暑期“代言人”的上述“常播劇”“神劇”今年并未如約而至，電視熒屏上取而代之的是《仙劍奇?zhèn)b傳》《愛情公寓》《武媚娘傳奇》等。“今年暑期這些劇去哪兒了?”的疑問，觸發(fā)了大量觀眾的集體懷舊情緒，更折射出中國影視產業(yè)的變革。
那些年追過的熱播劇
以四大名著為底本的電視劇中，《西游記》老少咸宜。1986年央視版《西游記》以重播逾3000次的顯赫成績成為世界上重播率和收視率最高的電視劇。
長篇電視劇《還珠格格》改編自瓊瑤的同名小說。1998年，《還珠格格》第一部在內地的平均收視率超過47%，到了1999年，《還珠格格》第二部播出后迅速打破第一部創(chuàng)造的收視紀錄，全國平均收視率突破54%。每年寒暑假，湖南衛(wèi)視基本都會重溫《還珠格格》，最多曾一年之內重播13次，而一年只有十二個月，幾乎月月見“還珠”。本是民間女子的小燕子陰差陽錯成為皇帝的女兒，在關系復雜的清朝宮廷中經歷了本該屬于“格格”的生活與愛情，觀眾在一種輕松的娛樂氛圍中，壓力得到釋放。
《新白娘子傳奇》作為兩岸三地影視合作的結晶，書寫了中國凄美浪漫的愛情神話篇章。僅在2013年暑假期間，四川衛(wèi)視就重播了該劇三次。該劇起用演員葉童大膽反串出演男性角色，并一人飾演兩角——許仙和許仙的兒子許仕林。即便是現在看來，這也是極為少見的做法。
“神劇”消失引發(fā)集體懷舊
《武林外傳》以“一部劇告訴你什么是江湖”的旗號，成為國內情景喜劇的巔峰之作。這家不起眼的同福客棧，卻在機緣巧合下集聚了一群性格各異活潑搞怪的年輕人，該劇在“后現代主義”的包裝下，于戲謔反諷中直面人生百態(tài)，從而拉近了作品與觀眾的距離。
暑期特供的“神劇”陪伴了不少人成長。二十年如一日，觀眾反復揣摩著憨厚老實的沙和尚的經典臺詞，津津樂道于白娘子和法海之間的恩怨，這樣的日子，卻在今年暑期意外終結。
80后、90后觀眾坦言，沒有“神劇”陪伴的假期，有些莫名的傷感。對于80后而言，西游記中桀驁不馴追求自由卻因唐僧的出現而又受制于人、對待師傅有情有義，對待妖怪卻又鐵石心腸的孫悟空便陪伴了他們太多的童年。當年的攝制組走出不少名家，不僅有六小齡童，還有馬德華、遲重瑞等演員，也有閻肅、許鏡清等詞曲作家。伴隨著家喻戶曉的《千年等一回》，當時的主流受眾80后現已為人父為人母，“白娘子”成為這代人心中賢妻良母的代名詞;對于90后而言，《還珠格格》的貼紙、海報、文具盒等已落滿塵埃，連同記憶放在了抽屜里。《武林外傳》中武功高強但初入江湖的郭芙蓉、客棧風情萬種的老板娘佟湘玉，還有金盆洗手的神偷白展堂、滿腹經綸的呂秀才等人在同一屋檐下演繹了一幕幕經典的搞笑場面，在歡笑與眼淚中陪伴觀眾一起成長。
“物是人非事事休，欲語淚先流。”80后、90后多半已不再有那么多假期，而是在酷熱難耐的夏天工作在自己的崗位上。而暑期家中電視熒屏的受眾對象已然變?yōu)楦贻p的一代，以往這些經典劇目對于他們的吸引力已經逐漸減弱。“神劇”消失所引發(fā)的集體懷舊，更是80后、90后觀眾對青春一去不返的感慨。
產業(yè)變革悄然發(fā)生
“邊際效益遞減”是經濟學的一個基本概念，說的是在一個以資源作為投入的企業(yè)，單位資源投入對產品產出的效用是不斷遞減的，這同樣適用于影視文化。一些經典劇目長年占據暑期影視熒屏，觀眾在被輪番轟炸后早已產生視覺疲勞，觀眾對劇情早已爛熟于心，對經典臺詞更是倒背如流，“神劇”的式微乃大勢所趨。
北京師范大學藝術學博士后、中國高教學會影視教育專業(yè)委員會委員王翠艷指出：“這種現象也屬正常，電視劇是大眾藝術，它沒有經典的趣味或是審美標準。時代變了、觀眾的審美期待變了，電視臺自然也會選擇投放與之相適應甚至是相迎合的電視劇類型。”數據顯示，2014年《還珠格格》的重播率已比2013年下滑25.23%，與巔峰時期湖南衛(wèi)視一年重播13次更是沒法比;而2014年《新白娘子傳奇》在四川衛(wèi)視的重播，收視率也不如以往。
中國藝術研究院電影電視研究所副研究員許婧也有同感。“事實上，暑期特供劇的式微在2014年就已出現，這是一個重要的標志性年份。作為網絡自制劇元年，出現了帶有明顯‘互聯網圈層文化’的網劇，自制數量超過之前總和，共55部1242集，這對成長于‘e時代’的年輕觀眾來說，簡直是投其所好。”許婧說，“當然，網劇還未對傳統(tǒng)電視劇內容市場的核心地位構成沖擊，比如網絡播放點擊量都超過百億的《古劍奇譚》和《武媚娘傳奇》。但是，電視劇、真人秀等電視節(jié)目形態(tài)的豐富供給和跨屏播出，以及各大視頻網站海外劇的多樣化投放，客觀上讓觀眾獲得更多的自主選擇權，毫無疑問地擠壓了特供劇的生存空間。”
許婧進一步指出，互聯網時代的社交帶動作用也改變了觀眾傳統(tǒng)的審美習慣，邊觀劇邊吐槽是年輕受眾樂于分享的娛樂方式，正像《盜墓筆記》和《花千骨》引發(fā)的各種話題一樣。而對曾經的“神劇”，又有多少人參與互動形成社交性?所以，暑期常播劇的減少也可以視為一個時代的漸行漸遠。
知名編劇俞露從創(chuàng)作的角度進行了深入闡釋。在她看來，就行業(yè)內創(chuàng)作而言，“一劇兩星”政策出臺后，創(chuàng)作的題材受到了空前關注，引發(fā)一批“講好故事”的品質劇產生。這批新劇本身不僅具有扎實的題材基礎，而且更涌動著創(chuàng)作的活力，同時包含著“新話語”“新態(tài)度”，這意味著創(chuàng)作行業(yè)的姿態(tài)在轉化，是一種漂亮的新老交替。另外，從觀演關系的角度來看，創(chuàng)作者的高齡化與受眾的低齡化是“昨天”，而創(chuàng)作者的青年化與受眾者的青年化甚至少年化是“今天”和“明天”。整個創(chuàng)作行業(yè)團隊的大換血，特別是網劇團隊，平均年齡都是80后、90后，觀演之間的階層、年齡都在高度融合化。此外，影視行業(yè)的產業(yè)化進程，必然會帶來一批題材內容更具市場空間的作品。暑期“神劇”的遠去告訴我們：沒有人會永遠為昨天買單，文化產品更是如此。(本報記者 韓業(yè)庭 通訊員 許瑩)
